Пьеса «Каменный гость» была написана А.С. Пушкиным в 1830 году в плодотворный болдинский период. Считается, что Пушкин написал пьесу после просмотра премьеры русского варианта оперы В.А. Моцарта «Дон Жуан». При жизни автора пьеса не была издана, ее опубликовали только через девять лет после ее написания. «Каменный гость» является частью серии сборника из четырех произведений, известного как «маленькие трагедии». По жанру «Каменный гость» считается романтической трагедией, написанной в виде пьесы.
История Дона Жуана в мировой литературе
Образ Дона Жуана в мировой литературе – это один из «вечных» образов, который носит собирательный характер. Легенда гласит, что он имеет реальный прототип. Это имя стало нарицательным, обозначая циника, распутника и повесу, любителя женщин, аморального и безнравственного человека. Прототипом легендарного Дона Жуана является аристократ одного из древних севильских родов, по имени Дон Хуан Тенорио, который жил в четырнадцатом веке. Его разгульное поведение наводило ужас на всю Севилью, и долго оставалось безнаказанным благодаря участию в них кастильского короля Педро, который был другом Дона Хуана. Вместе они совершали непристойные вещи – распутство и насилие. Наконец, вопиющий случай положил этому конец. Однажды, положив глаз на очередную красотку – дочь командора ордена Калатравы, Дон Хуан похитил девушку, убив при этом её отца. Тогда рыцари-калатравцы решили наказать преступника. Хитростью они заманили его в церковь, где был похоронен командор. От имени девушки они назначили ему свидание поздно ночью и убили его. При этом рыцари распустили слух, что Дон Хуан наказан статуей и низвергнут в ад [3].
Со временем к этой легенде примешивались другие, с похожими типажами. Постепенно, с течением времени и смягчения нравов, образ Дон Жуана стал мягче, стал приобретать и привлекательные черты – смелость, поэтичность, искренность и влюбчивость. Так появился собирательный образ с нарицательным именем Дон Жуан: отчасти обаятельный, по большей части аморальный. Возможно, именно эта амбивалентность и является причиной такой привлекательности для литераторов. Ведь общие черты этого типа могут быть описаны представителем любого народа, когда в основе его поведения лежит безнравственность и необузданность инстинктов.
Начиная с семнадцатого века, образ Дон Жуана стал объектом произведений в пространстве мировой культуры. Вот наиболее известные из них, дошедшие до наших дней. Комедия Мольера «Дон Жуан, или каменный пир» (1665г) – Франция; опера В.А. Моцарта «Дон Жуан, или наказанный развратник» (1787г), была написана и поставлена в Праге; новелла Э.Т.А. Гофмана «Дон Жуан», Германия (1812г); сатирическая поэма Д. Г. Байрона «Дон Жуан»(1823г), Англия; новелла П. Мериме «Души чистилища» (1834г), Франция; пьеса «Каменный гость» А.С. Пушкина (1830г), драматическая поэма А.К. Толстого «Дон Жуан» (1862г), пьеса в стихах Н.С. Гумилева «Дон Жуан в Египте» (1912г) - Россия; пьеса С. Алешина «Тогда в Севилье» (1948г) – СССР. Это далеко не полный перечень всех авторов, вдохновленных образом Дон Жуана, и произведений о нем.
«Каменный гость» А.С. Пушкина. Традиции легенды и отличительные особенности
Сюжет пьесы А.С. Пушкина «Каменный гость» заключается в следующем. Дон Гуан вместе со своим слугой Лепорелло тайно возвращается в Мадрид из ссылки, куда его отправил король в наказание за убийство командора. Основная мотивация его побега из ссылки – ему стало скучно в чужом краю, а главное – ему наскучили женщины-чужестранки. Сразу по прибытии в родные места он первым делом решает встретиться с прежней пассией – актрисой Лаурой. Путь к ней лежал через монастырь, где он случайно знакомится с историей Донны Анны – красивой, молодой вдовы командора, который был убит им. Он узнает от монаха, что Донна Анна, натура скромная и благочестивая, воздвигла памятник убитому мужу на территории монастыря, где он похоронен, и приезжает каждый день молиться за упокой его души. У Дон Гуана возникает непреодолимое желание познакомиться и овладеть ей. Этот план, однако, не мешает ему все-таки встретиться с Лаурой. Прибыв к ней, он застает у нее родного брата убитого им командора.
Дон Гуан убивает его, после чего утешается в объятьях Лауры. Далее, чтобы исполнить свой план относительно Донны Анны, он, одевшись монахом, поджидает ее у могилы мужа. Когда она в очередной раз появляется там, заводит с ней разговор, признается ей в своих чувствах, открывая ей правду. Он рассказывает о том, что он не монах, но при этом утаивает свое настоящее имя, назвавшись другим. В результате беседы он добивается свиданья с ней. Донна Анна соглашается принять его, предупредив при этом, что не изменит покойному мужу. А Дон Гуан, в насмешку над ее покойным мужем, в разговоре со своим слугой Лепорелло, приказывает ему пригласить статую быть сторожем на дверях во время свидания. Статуя кивком головы отвечает согласием. Вечером того же дня Дон Гуан является к Донне Анне и в беседе с ней открывает свое настоящее имя. Женщина шокирована, но он разговорами пытается ее убедить в прощении его и в примирении. Когда Донна Анна уже близка к тому, чтобы принять ухаживания Дона Гуана, появляется статуя её погибшего мужа. Каменной рукой она увлекает за собой в могилу Дона Гуана. Он гибнет.
«Каменный гость» А.С. Пушкина – словно символ культурного диалога между Россией и Западом, демонстрирующий взаимные влияния и традиции. Глубокий философский смысл и мораль, характерные для русского духа, переплетаются в классической европейской легенде с западным описанием быта и нравов. Анна Ахматова отмечает в своей работе «Каменный гость» Пушкина»: «Быть может, ни в одном из созданий мировой поэзии грозные вопросы морали не поставлены так резко и сложно, как в «Маленьких трагедиях» Пушкина» [1, с. 113].
С.М. Бонди, литературовед и пушкинист советского времени, пишет: «Образ Дона Гуана у Пушкина не похож на его предшественников в мировой литературе» [2, с. 503]. Дон Гуан Пушкина – это, хоть и аморальный, но искренний, увлекающийся, смелый человек.
«Вечная» тема безнравственности и возмездия у всех предшественников Пушкина, создававших образ Дон Жуана, категорично представляла его отрицательным героем, который удовлетворение своей любовной страсти сделал главным содержанием жизни. Он отличается безнравственностью, импульсивностью, цинизмом и похотью. Это искусный манипулятор, который с легкостью завоевывает женские сердца. Пушкинский же Дон Гуан – живой, чувствующий, даже страстный человек, хоть и безбожник. И ему не чужды человеческие качества.
Еще одно существенное отличие пушкинского Дон Гуана – его богатство не играет ключевой роли для автора в создании образа. Дон Гуан богат, но этому факту А.С. Пушкин практически совсем не уделяет внимания в пьесе, в отличие от его предшественников, где на богатстве героя делается важный акцент. О его богатстве упоминается очень вскользь, и только единожды. В описании А.С. Пушкиным образа Дон Гуана, его характера и поведения, отсутствует значимость роли денег в создании его портрета. Здесь нет характерной для мольеровского образа Дон Жуана привычки обманывать кредиторов и кичиться деньгами. Дон Гуан А.С. Пушкина – это испанский гранд, который лично знаком с королем:
«Что за беда, хоть и узнают. Только б
Не встретился мне сам король. А впрочем,
Я никого в Мадрите не боюсь» [4, с.289]
– говорит Дон Гуан, сбежав из ссылки, куда отправил его король.
Больше того – впервые в истории мировой культуры образ Дон Жуана приобретает поэтические черты. Дон Гуан у А.С. Пушкина – поэтически одаренный человек. Мы узнаем об этом, когда Лаура поет песню на стихи, сочиненные им:
«… Какие звуки! Сколько в них души!
А чьи слова, Лаура?
Лаура
Дон Гуана.
Дон Карлос
Что? Дон Гуан!
Лаура
Их сочинил когда-то
Мой верный друг, мой ветреный любовник» [4, с. 297].
Да и сам Дон Гуан называет себя «импровизатором любовной песни». Отмечая этот факт, Анна Ахматова так пишет об этой пушкинской находке в образе Дон Гуана: «Насколько знаю, никому не приходило в голову делать своего Дон Жуана поэтом» [1, c. 115].
Кроме того, нигде в тексте А.С. Пушкин не ставит своего героя в постыдное, унизительное положение, какое можно наблюдать у других Дон Жуанов в мировой литературе. Пушкинский Дон Гуан не прячется от преследуемых его ревнивых мужей, не бегает и не обманывает кредиторов, не переодевается слугой, не страдает обжорством. Несмотря на это (или благодаря этому?), амбивалентность его характера становится еще более яркой. У Анны Ахматовой мы находим такое мнение по этому поводу: «… он герой до конца, но эта смесь холодной жестокости с детской беспечностью производит потрясающее впечатление. Поэтому пушкинский Гуан, несмотря на свое изящество и свои светские манеры, гораздо страшнее своих предшественников» [1, с.115]. Это подчеркивает и сам А.С. Пушкин, вкладывая в уста женщин, которыми увлечен Дон Гуан, такие характеристики ему:
«Лаура
…
Что делать мне теперь, повеса, дьявол?» [4, с. 301].
«Дона Анна
…
Вы сущий демон. Сколько бедных женщин
Вы погубили?» [4, с. 317].
Похоже, что именно такое впечатление от своего главного героя – демоническое, и хотел передать А.С. Пушкин читателю. И, в то же время, целостный образ пушкинского Дон Гуана, складывающийся из прочтения произведения, создает ощущение, что, несмотря на дьявольские характеристики его натуры, злодейское поведение Дон Гуана больше обусловлено легкомыслием, чем природным коварством. Он, все-таки, в основе своей сути – просто великосветский повеса, поступающий как злодей из чувства беспечности. Эта противоречивость его натуры подтверждается следующим.
Пушкинский Дон Гуан ветренен и сладострастен, но его отношение к женщинам отличается от поведения образов Дон Жуанов, созданных в западной культуре его предшественниками. Это не просто поведение холодного развратника и профессионального манипулятора женскими сердцами. Дон Гуан всегда искренен – и в любви, и в гневе. Он отличается человечным отношением, в отличие, например, от холодной циничности мольеровского Дон Жуана. Для каждой женщины он находит разные слова, и демонстрирует глубокие, настоящие чувства:
«… Одни глаза. Да взгляд… такого взгляда
Уж никогда я не встречал. А голос
У ней был тих и слаб – как у больной –
Муж у нее был негодяй суровый,
Узнал я поздно… Бедная Инеза!..» [4, с. 291]
Так вспоминает Дон Гуан о погибшей молодой женщине Инезе, и в его словах чувствуется сожаление, нежность и любовь.
Совсем другие оттенки чувств Дон Гуан демонстрирует к Лауре. И это объяснимо – ведь Лаура – полная противоположность Инезе. Молодая, красивая, талантливая актриса. По характеру – веселая, смелая, не слишком отягощена нравственными догмами. Она с удовольствием идет вслед за своими чувствами, выбирая поклонников. И любовь Дон Гуана к ней соответствующая, во многом товарищеская, яркая, кипучая, радостная. Они в чем-то схожи характерами. Недаром Дон Карлос, один из ее ухажеров и брат убитого командора, в шутку называет ее «милый демон». Показательна беспечность и циничность Лауры, когда в ее комнате Дон Гуан устраивает дуэль с Доном Карлосом, и убивает его. Реакция Лауры выражает лишь досаду:
«Что там?
Убит? Прекрасно! В комнате моей!
Что делать мне теперь, повеса, дьявол?
Куда я выброшу его?» [4, с. 301].
И, наконец, как кульминацию демонстрации разных оттенков любви к женщинам, А.С. Пушкин показывает читателю чувства Дон Гуана к Доне Анне. Он полюбил ее с первого взгляда. Образ Доны Анны, созданный Пушкиным, объединяет в себе добродетель и лукавое кокетство, природную скромность и страстность, любопытство и насмешливость. По воле автора, любовь к ней – последняя и настоящая для Дона Гуана. Как всякое настоящее чувство, она способна преобразить личность, обнаружить в тайниках самой порочной души светлое начало.
Дон Гуан, несомненно, искренен, говоря о своем раскаянии в прошлых деяниях:
«… - О Дона Анна, -
Молва, быть может, не совсем неправа,
На совести усталой много зла,
Быть может, тяготеет. Так, разврата
Я долго был покорный ученик,
Но с той поры, как вас увидел я,
Мне кажется, я весь переродился.
Вас полюбя, люблю я добродетель
И в первый раз смиренно перед ней
Дрожащие колена преклоняю». [4, с. 317]
Но, в том и состоит трагедия, что соединение Дон Гуана с Донной Анной невозможно. Когда счастье становится так близко и осязаемо для него – он гибнет! Гибнет от руки ожившей статуи убитого им мужа его любимой женщины. Образ статуи предстает как образ судьбы, как символ его прошлого, всего совершенного им зла. В тот момент, когда Дон Гуан так близок к счастью и перерожденью, его прошлое в виде каменного гостя встает у него на пути.
О том, что чувство настоящее, и счастье действительно было близко, говорит даже тот факт, что последнее слово, которое срывается с его губ перед смертью – это имя любимой женщины:
«Оставь меня, пусти – пусти мне руку…
Я гибну – кончено – о Дона Анна!
Проваливаются» [4, с. 319].
Финальный эпизод говорит читателю о том, что Дон Гуан действительно переродился благодаря настоящему сильному чувству к Доне Анне. Но вместо спасения оно принесло ему гибель. И дело не в том, что главный герой боится смерти и возмездия. Поединок с Дон Карлосом показывает, что Дон Гуан не привык бояться смерти. Он даже не задумывается о ней, отвечая на вызов. Нет, он испугался другого. Потеря счастья в тот миг, когда он по-настоящему любил и был счастлив, - вот в чем настоящая трагедия момента, и всей его жизни! Потеря близкого, возможного счастья – это единственное обстоятельство, которое может сделать смерть по-настоящему ужасной для Дон Гуана.
Нужно отметить, что пушкинская трактовка и образа «каменного гостя» также отличается от аналогичных образов его литературных предшественников в пересказе знаменитой легенды о Дон Гуане. Если у Мольера и Гофмана, и даже в опере Моцарта, главный посыл, который несет собой ожившая статуя – это возмездие, то у Пушкина – несколько другой оттенок. Так пишет об этом С.М. Бонди: «В нем нет и следа религиозно-морального содержания. Это не посланец разгневанного неба, карающего безбожника и развратника. В словах статуи нет и намека на эту идею» [2, с. 505]. По мнению Анны Ахматовой, пушкинский «каменный гость» - это, скорее, «разгневанный ревнивец» [1, с. 124]. А Дон Гуан говорит со статуей, демонстрируя браваду, как победивший конкурент, как счастливый соперник:
«Дон Гуан
…
(Статуе)
Я, командор, прошу тебя прийти
К твоей вдове, где завтра буду я,
И стать на стороже в дверях. Что? Будешь?
Статуя кивает опять.
О боже!» [4, с. 311].
Это соперничество между двумя главными героями заложено в смене самой роли, статуса образа статуи в пушкинском произведении, в отличие от традиционной легенды. Изначально, и в легенде, и в произведениях предшественников А.С. Пушкина, командор был не мужем, а отцом Доны Анны, который вступился за ее честь. У А.С. Пушкина же, это – ревнивый муж, который был ревнив при жизни, держа жену, по большей части, взаперти, и после смерти остается таким же. Зачем А.С. Пушкину понадобилось менять командору и Доне Анне внутрисемейные роли? Не для того ли, чтобы показать неожиданный аспект соперничества и ревности? Ведь даже смерть не может изменить это чувство в трагедии Пушкина. Даже, будучи мертвым, статуя продолжает демонстрировать в своем акте возмездия больше ревности, чем желания защитить достоинство.
Заключение
Анализируя «Каменного гостя» А.С. Пушкина, стоит вспомнить, что происходило в жизни поэта в годы написания им произведения. Вслед за А. Ахматовой мы согласимся с тем, что пьеса-трагедия отразила много личных переживаний поэта. Окончание произведения датируется 4 ноября 1830 года. Он написал его в Болдине, где задержался по причине введения в столице карантина из-за эпидемии холеры. Этот период его жизни отмечается как один из самых плодотворных. После знакомства на балу в конце 1828 года с Натальей Гончаровой, он был настолько поражен ее красотой, что уже через четыре месяца просит ее руки у родителей. И только после третьего предложения, состоявшегося весной 1830 года, он получил согласие на брак. Закономерно, что после этого события, он, материально и морально, готовится к предстоящей женитьбе. «Подготовка» эта, как у всякой личности, может включать в себя мечты о счастье, подведение некоторых итогов, переоценку ценностей, и много размышлений о смыслах жизни. Несомненно, в это время проблема счастья забирала чувства и мысли А.С. Пушкина. Анна Ахматова так пишет о его особенном отношении к счастью: «И насколько он был всегда готов ко всяким огорчениям, настолько же он трепетал перед счастьем, т.е., разумеется, перед перспективой потери счастья» [1, с. 120]. Мысль о том, что смерть страшна именно тогда, когда человек счастлив, мы видим в сцене соперничества Дон Гуана со статуей в «Каменном госте».
С другой стороны, этот период - это еще и период переоценки своей жизни. В письме к матери своей невесты, Наталье Ивановне Гончаровой, от 5 апреля 1830 года, А.С. Пушкин пишет: «Заблуждения моей ранней молодости представились моему воображению; они были слишком тяжки и сами по себе, а клевета их еще усилила; молва о них, к несчастию, широко распространилась. Вы могли ей поверить; и я не смел жаловаться на это, но приходил в отчаянье» [5, с. 300]. Как это перекликается с текстом пьесы:
«Дон Гуан
Не правда ли, он был описан вам
Злодеем, извергом. – О Дона Анна, -
Молва, быть может, не совсем неправа,
На совести усталой много зла…» [4, с. 317].
Исследование природы ревности, мастерски произведенное А.С. Пушкиным в «Каменном госте», также находит подтверждение в своей актуальности этой темы для поэта в вышеназванном письме: «Бог мне свидетель, что я готов умереть за нее; но умереть для того, чтобы оставить ее блестящей вдовой, вольной на другой день выбрать себе нового мужа, - эта мысль для меня – ад» [5, с. 300].
Не потому ли пьеса «Каменный гость» - единственная из «Маленьких трагедий» А.С. Пушкина, не изданная им при жизни, что в ней отображено слишком много личного из переживаний поэта? Возможно, он обнажил в этом произведении те стороны самого себя, которые К.Г. Юнг называл Тенью, и был не готов откровенно заявлять о травматических переживаниях своей души перед всем миром. Что ж, надо признать, что каждый человек имеет на это право. Как нужно уже признать доказанным и тот факт, что любое взаимодействие со своей Тенью (а тем более – поэтическое!) терапевтично для души. По мнению К.Г. Юнга, Тень теряет свою силу, становится не опасной, когда исследована. Может быть, поэтому, поединок статуи командора и Дон Диего – это словно диалог двух субличностей одного человека. Раскаянье и обличение, которые, возможно, происходят в одной душе – Пушкина.
«Тень – нравственная проблема, бросающая вызов всей эго-личности, ибо никто не в силах осознать тень, не приложив к этому серьезных нравственных усилий. Осознание тени предполагает признание существования и реальности темных аспектов личности. Данный акт является неотъемлемым условием самопознания любого рода и, как правило, сталкивается с сильным сопротивлением. В самом деле, самопознание как психотерапевтическая мера часто требует тяжелого труда в течение длительного периода времени» - пишет К.Г. Юнг [6, с. 17].
Продолжая мысль Юнга, каждое серьезное произведение А.С. Пушкина мы можем воспринимать как душевный подвиг. Когда поэт выносит в мир целостные и законченные образы, полученные в результате работы своей души над собственной тенью, - это дорого стоит.
И, как результат этой работы души, основная идея «Каменного гостя» звучит как призыв-наставление к вдумчивому и бережному отношению к своим делам и поступкам, которые рано или поздно могут быть определяющими в судьбе человека. Пушкин напоминает читателю, что в душе человеческой идет борьба светлых и темных сил, как в душе Дон Гуана. Если сравнить с западными предшественниками Пушкина темы Дон Жуана, то у них основная идея – это кара, возмездие, воздаяние за грехи. У Пушкина – исследование внутреннего мира, с целью обозначения главной его опоры – нравственной. А для А.С. Пушкина вопросы чести были всегда очень значимы. Недаром эпиграфом к одному из своих произведений – «Капитанской дочке» он взял часть от русской пословицы: «Береги честь смолоду». Полностью народная мудрость выразила эту мысль в пословице таким образом: «Береги платье снову, а честь смолоду».
Способность А.С. Пушкина живо, интересно и без нравоучений доносить нравственную истину до читателя так описывается у А. Ахматовой: «Каменный гость» важен еще и тем, что он показывает Пушкина родоначальником великой русской литературы XIX века, как моралиста. Это – столбовая дорога русской литературы, по которой шли и Толстой и Достоевский. … Пушкин видит и знает, что делается вокруг, - он не хочет этого. Он не согласен, он протестует – и борется всеми доступными ему средствами со страшной неправдой. Он требует высшей и единственной Правды. И тут Пушкин выступает … как моралист, достигая своих целей не прямым морализированием в лоб, … а средствами искусства» [1, c. 132].
Литература:
- Ахматова А.А. «Каменный гость» Пушкина. Собрание сочинений в двух томах. Том 2-й. М.: «Правда», 1990г, с. 111-126.
- Бонди С. Драматические произведения Пушкина. Пушкин А.С. Собрание сочинений. В 10-ти томах. Том 4. Евгений Онегин. Драматические произведения. Примечания Д.Д. Благого, С.М. Бонди. М.: «Художественная литература», 1975 г, с. 480-516.
- Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/Дон_Жуан
- Пушкин А.С. Каменный гость. Собрание сочинений в 10-ти томах. Том 4. Евгений Онегин. Драматические произведения. М.: «Художественная литература», 1975, с. 289-320.
- Пушкин А.С. Н.И. Гончаровой. 5 апреля 1830 г. В Москве. Собрание сочинений. В 10-ти томах. Том 9. Письма 1815 – 1830 годов. М.: «Художественная литература», 1977, с. 297-300.
- Юнг К.Г. Тень. Эон. Исследования о символике самости. М.: АСТ, 2023, 345 с.
Анна Денисова - кандидат психологических наук, действительный член ОППЛ, г. Анапа