Пьеса А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» входит в цикл произведений, известных как маленькие трагедии. Написана была в 1830 году, впервые напечатана в 1831. Так же, как и остальные три пьесы этого цикла, «Моцарт и Сальери» посвящена психологии взаимоотношений и раскрывает один из самых отвратительных человеческих пороков – зависть. Трагедия написана в двух действиях. Пьеса небольшая по объему, но емкая в эмоциональном и смысловом значениях.
Интересно, что в этой трагедии А.С. Пушкин героями произведения делает не мифических героев, а реальных исторических личностей.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791) – выдающийся немецкий композитор, представитель венской классической школы. Его музыкальные сочинения являются сокровищницей мировой культуры. Это шедевры симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки, которые получили всемирное признание. Больше того, психологам известен так называемый «эффект Моцарта» - все произведения Моцарта обладают лечебным, психотерапевтическим эффектом, что уже доказано экспериментально.
Антонио Сальери (1750 – 1825) – венский композитор итальянского происхождения, один из самых известных и признанных в свое время, дирижер, придворный капельмейстер. Он был прославленным педагогом, который оказал большое влияние на многих композиторов девятнадцатого века. Самыми известными из них являются Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, Ференц Лист.
Обстоятельства ранней смерти Моцарта – он умер в возрасте 35 лет после непродолжительной болезни – породили множество слухов и домыслов. Известный советский литературовед и пушкинист, профессор С. М. Бонди пишет: «В основу сюжета Пушкин положил широко распространенные в то время слухи, будто знаменитый венский композитор Сальери отравил из зависти гениального Моцарта. Моцарт умер в 1791 г., в тридцатипятилетнем возрасте, и был уверен, что его отравили. Сальери (он был старше Моцарта на шесть лет) дожил до глубокой старости (умер в 1825 г.), последние годы страдал душевным расстройством и не раз каялся, что отравил Моцарта. Несмотря на то, что тогда же некоторые знакомые обоих композиторов, а позже историки музыки и биографы Моцарта решительно отрицали возможность этого преступления, вопрос до сих пор все же остается не решенным окончательно» [1, с. 500].
Произведение А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» по жанру является трагедией, в основе которой лежит скрытый конфликт. Результат конфликта – смерть главного героя, его убийство.
Начинается и заканчивается пьеса монологами Сальери. Трагедия состоит из двух сцен.
В первой сцене он рассуждает о правде жизни. Вспоминая свои молодые годы, детство, он говорит о том, каким упорным трудом сопровождался его путь в музыке:
«Отверг я рано праздные забавы:
Науки, чуждые музыке, были
Постылы мне: упрямо и надменно
От них отрекся я и предался
Одной музыке. Труден первый шаг
И скучен первый путь. Преодолел
Я ранние невзгоды. Ремесло
Поставил я подножием искусству;» [2, c.279].
Сальери рассуждает о том, что «нет правды на земле»: он считает незаслуженными успех и популярность Моцарта. Ведь Моцарт не выстрадал его – он сочиняет легко, с радостью. Тогда, как он, Сальери, «сделался ремесленник» вначале своего творческого пути. Он не позволял себе творить до определенного времени:
« … Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию» [2, c. 279].
И только пройдя определенный путь в искусстве, в результате напряженного многолетнего труда «достигнул степени высокой». Сальери явно зол и разочарован из-за того, как легко дается творчество Моцарту. Он завидует черной завистью, и сам в этом признается:
«… Я завидую; глубоко,
Мучительно завидую. - О небо!
Где ж правота, когда священный дар,
Когда бессмертный гений – не в награду
Любви горящей, самоотверженья,
Трудов, усердия, молений послан –
А озаряет голову безумца,
Гуляки праздного?.. О Моцарт, Моцарт!» [2, с. 280]
И здесь мы тоже сталкиваемся с описанием Пушкиным пагубного чувства как страсти. Если в «Каменном госте» мы видим любовную страсть, в «Скупом рыцаре» - страсть к наживе, то в этой пьесе зависть описывается А.С. Пушкиным как страсть. Страсть, которая целиком захватила личность. Это тем тяжелее переносится Сальери, что он давно привык ко всеобщему почитанию, и искренно считает себя благородным человеком. Так же, как барон в «Скупом рыцаре», он не может признаться себе в таких некрасивых чувствах. И он «подменяет» их для себя, маскирует, объясняя себе происхождение этих чувств благородными мотивами – он ратует за искусство. Ведь Моцарт якобы оскорбляет искусство тем, что так легкомысленно к нему относится: «Ты, Моцарт, недостоин сам себя». И, вместе с тем, он признает: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь». Сальери негодует, что Моцарт, этот легкомысленный гуляка, награжден свыше гениальностью, божественным даром, который он якобы не ценит. Он считает Моцарта недостойным такого дара. Уже просто потому, что он, Сальери, ради искусства отрекся от всех радостей жизни, саму свою жизнь положил на алтарь искусства, упорным трудом добиваясь того, что Моцарту дается легко и просто. Сальери не приемлет той свободы, которую Моцарт демонстрирует по отношению к своему творчеству. Не приемлет и не понимает, как может человек, награжденный от природы гениальностью, жить полной жизнью, счастливо и радостно.
Этот самообман, который А.С. Пушкин демонстрирует в своих героях – у барона в «Скупом рыцаре», и у Сальери, – в психологии носит название механизма психологической защиты. В данном случае мы видим пример рационализации. Психика прибегает к подобным механизмам, для того чтобы сохранить привычную, удобную для себя, картину о мире и о себе. Преодолевая, ломая эти психозащиты – механизмы самообмана – человек личностно растет. Сложность состоит в том, чтобы самостоятельно увидеть и вскрыть их у себя. Но в случае с Сальери все обстоит иначе. Сальери легче соглашается на преступление, на нарушение нравственных и общественных законов, и даже находит, как оправдать это преступление, нежели признается себе в наличии неприглядной стороны души. Негодуя на судьбу за то, что она дала этот священный творческий дар недостойному, по его мнению, человеку – Моцарту. Рационализируя таким образом, Сальери просто оправдывает для себя собственные ненависть, зависть и гордыню.
Возможно, что здесь налицо еще один механизм психологический защиты – проекция. Ведь Сальери придумывает для себя образ Моцарта как человека, недостойного гениальности, не уважающего искусство. Свою зависть к Моцарту и желание его убить он оправдывает тем, что якобы «защищает» искусство. Механизм проекции состоит как раз в том, что, когда человек не признает в себе каких-то «нехороших» качеств, он с готовностью видит их в другом. И чем более непримиримо он относится в себе к этим качествам, вытесняя их в бессознательное, тем более яростно обличает ближнего в них. Сальери чувствует себя благородным заступником, который ратует за искусство, и готов совершить самое негуманное действие по отношению к человеку, своему другу, гениальному музыканту – убийство. Фактически, он уничтожает человека за то, что тот оказался талантливее его самого. Сальери признается, что эта зависть сильнее его:
«Нет! Не могу противиться я доле
Судьбе моей: я избран, чтоб его
Остановить …» [2, с. 283]
Но как только Сальери удовлетворяет свою страсть, ясность ума начинает возвращаться к нему, и он начинает видеть чудовищность своего поступка:
«… Но ужель он прав,
И я не гений? Гений и злодейство
Две вещи несовместные» [2, с. 283].
А.С. Пушкин заканчивает пьесу сомнениями Сальери – Моцарт прав, гений не может быть злодеем, и наоборот. Значит, он, Сальери – не гений, и его поступку нет оправдания. То, что он совершил – это преступление. И перед человечеством, и перед искусством.
Интересен психологический портрет Моцарта, описанный А.С. Пушкиным. С одной стороны – мы видим искренность, дружелюбие, открытость и доверчивость Моцарта по отношению к Сальери. Моцарт искренне считает его своим другом, и доверяет ему во всем. С другой стороны, его проницательность и интуиция говорят ему о другом. Он предчувствует недоброе, и, возможно, неосознанно, знает о коварстве Сальери. Бессознательное Моцарта, как всякого талантливого человека, очень чутко. И на этом уровне он знает, что Сальери – его злейший враг и предатель. Но на уровне сознания не может допустить этой мысли. Смутное чувство опасности и неминуемой гибели сопровождают его. Именно поэтому он пишет «Реквием». Он даже рассказывает об этом Сальери за обедом. Моцарт считает, что пишет «Реквием» для себя. Он боится того «черного человека», который сделал ему заказ на эту музыку. Моцарт словно видит в нем символ смерти, он мерещится ему повсюду. Он видит его и во время обеда с Сальери. Почему-то вспоминает Бомарше, и думает, что Бомарше кого-то отравил. Так проявляется его неосознанный страх и предчувствие близкой гибели.
Трижды в пьесе появляется музыка. Очень символично. А.С. Пушкин отводит ей особую роль. Первый раз – это эпизод, когда Моцарт веселится по поводу услышанной написанной им музыки в исполнении слепого уличного музыканта. Сальери негодует по этому поводу: «Ты, Моцарт, недостоин сам себя». Второй раз музыка звучит, когда Моцарт исполняет для Сальери написанный им реквием. Сальери потрясен: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь». Третий раз музыка звучит, когда Моцарт «отпевает сам себя». Он уже выпил яд, подсыпанный ему в бокал Сальери, и исполняет реквием.
Пьеса Пушкина раскрывает психологические механизмы зависти как страсти и феномена человеческой души. Зависть – опасное чувство, она уводит человека от истины и делает предателем. Она толкает на самое страшное преступление – убийство. При этом с помощью механизмов психологических защит подменяются ценности. Человек словно становится слепцом. Под воздействием страсти он действует как будто во сне. В этом состоянии возможно всё, даже самые отвратительные и бесчеловечные поступки оправдываются сознанием. И только тогда, когда действие совершено, и разрядка психического напряжения осуществилась, появляется возможность осознания реальности. Наступает прозрение. Чего будет оно стоить главному герою, каким мукам совести он подвергнет сам себя – об этом А.С. Пушкин предлагает поразмышлять читателю, закончив пьесу сомнениями Сальери.
В трагедии «Моцарт и Сальери» мы также видим два разных отношения к жизни – творческий у Моцарта, и рационалистический у Сальери. Скорее всего, за завистью Сальери скрывается более глубинная причина убийства – это конфликт жизненных ценностей. Сальери живет тяжелым и упорным трудом, не зная радости. Жизнь Моцарта – это радость творчества, легкое, веселое отношение к жизни. Убивая Моцарта, Сальери словно мстит ему за то, что сам он давно уже радость испытывать не способен. Он потому и смог предать своего друга Моцарта, что когда-то в детстве он предал самого себя – живого, настоящего. Он смог убить Моцарта, так как давно в детстве убил жизнь в себе. Невыносимо больно видеть Сальери манифестацию жизни. Моцарт своим счастливым существованием «обесценивает» его систему ценностей. И Сальери невдомек, что система эта порочна изначально – нельзя заниматься искусством ради славы. Нельзя убивать жизнь, отказываться от радости, свободы – ради собственного величия. Это нарушение нравственного закона. В этом глубинный смысл произведения, как и других маленьких трагедий А.С. Пушкина – в значимости нравственных законов. Любое их нарушение ведет к деградации личности и потери смысла жизни.
Литература:
- Бонди С.М. Драматические произведения Пушкина. Пушкин А.С. Собрание сочинений в 10-ти томах. Т. 4. Примечания С.М. Бонди. М.: Художественная литература, 1975, с.500-503.
- Пушкин А.С. Моцарт и Сальери. Собрание сочинений в 10-ти томах. Т. 4. М.: Художественная литература, 1975, с. 279 – 289.
Анна Денисова - кандидат психологических наук, действительный член ОППЛ, г. Анапа